瞭望:音樂(lè )考古人+國樂(lè )大師,國樂(lè )又火了!
國樂(lè )(又)火了!
看過(guò)嗶哩嗶哩(b站)2019跨年晚會(huì )的觀(guān)眾,想必對那場(chǎng)“神仙打架”印象深刻:
一位琵琶演奏家現場(chǎng)切換多種傳統民族樂(lè )器,和百人交響樂(lè )團“battle”,演奏出《十面埋伏》《滄海一聲笑》《教父》主題曲等等風(fēng)格迥異的音樂(lè ),不僅奏響“長(cháng)得一點(diǎn)都不像樂(lè )器”的鋸琴,甚至還彈起了自己的臉頰,真是“草木竹石,皆可為樂(lè )?!?/span>
近10年來(lái),越來(lái)越多的年輕人成為國樂(lè )的擁躉,把多種文化元素和國樂(lè )結合起來(lái)成為“爆款”,不僅探索了傳統樂(lè )器在當代音樂(lè )中的無(wú)限可能,也對民族音樂(lè )進(jìn)行了一次全新推廣。
最近爆紅的“自得琴社”,由幾位80、90后組成,他們復原了古代服飾造型,優(yōu)雅地演奏中國傳統樂(lè )器……短短幾分鐘的視頻結合了傳統和現代,收獲600萬(wàn)播放量和來(lái)自全球的粉絲留言
然而,在“火爆”的表象之下,我們真的了解國樂(lè )嗎?
清末至今近200年來(lái),中國社會(huì )在撕裂的陣痛中掙扎蛻變,傳統文化隨著(zhù)歷史的沉浮斷裂缺失,博大精深的中國傳統音樂(lè )自然也在其中。
對于當下的國樂(lè ),樂(lè )評人鄧柯說(shuō),“這是個(gè)待激活的圈子”。普通聽(tīng)眾對國樂(lè )有許多誤解和刻板印象,有人認為民樂(lè )寂靜清冷,仿佛自外于這個(gè)時(shí)代的前朝遺老,顧影自憐,自?shī)首詷?lè )。更多的人認為國樂(lè )相對搖滾樂(lè )、爵士樂(lè )是落后的,比如它沒(méi)有豐富的和聲體系。
那么問(wèn)題來(lái)了——
當談?wù)撓矚g或不喜歡某種音樂(lè )的時(shí)候,我們是否真正自由?
一種普遍性的觀(guān)點(diǎn)認為,欣賞古典樂(lè )的人趣味高,喜歡流行音樂(lè )的人趣味低。其實(shí)喜歡哪種音樂(lè )并沒(méi)有高下之分,重要的是我們是否有足夠開(kāi)闊的審美領(lǐng)域。在這個(gè)時(shí)代,或許更貼切的說(shuō)法是:能同時(shí)欣賞古典樂(lè )與流行音樂(lè )就是高級趣味。
在趣味之間自由切換,破除文化上的習慣與偏見(jiàn),才是我們欣賞藝術(shù)作品的意義。在一個(gè)更廣闊的精神場(chǎng)域中,不需要誰(shuí)強加給我們某種偏好,我們也不需要和任何人爭辯審美取向的高低。
事實(shí)上,國樂(lè )與西方音樂(lè )處于不同的審美體系中。
國樂(lè )的和聲體系之所以被認為沒(méi)有西方音樂(lè )嚴密、豐富,是因為國樂(lè )更看重音樂(lè )橫向的審美,即音樂(lè )時(shí)間的審美。西方音樂(lè )要用那一瞬間的和聲色彩打動(dòng)聽(tīng)眾,國樂(lè )的橫向審美更加感性,沒(méi)有很強烈的節拍與律動(dòng),就跟我們讀詩(shī)一樣,韻腳拖得很長(cháng),實(shí)際是務(wù)虛的狀態(tài)。相較而言,歐洲古典音樂(lè )是很現實(shí)的一種狀態(tài),兩者差異很大。
在國樂(lè )演奏的過(guò)程中,充滿(mǎn)情緒和氣場(chǎng)的變化,也就是我們通常所說(shuō)的“韻”,這種韻很講究呼吸和調整,跟瑜伽類(lèi)似。這就是東方文化,只可意會(huì ),不能言傳。這種分寸的拿捏,就像做菜講究蔥少許、鹽少許,恰恰是國樂(lè )厲害的地方。
如果我們對樂(lè )器和樂(lè )種的了解相當有限,那么我們的審美也是被局限化了的。
說(shuō)起中國傳統樂(lè )器,你能叫出名字的有多少?何朝何代是它們的高光時(shí)刻?它們背后又牽動(dòng)著(zhù)怎樣的歷史?
傳統曲目奠定了國樂(lè )演奏的基本技法、傳統審美和哲學(xué),但你真的聽(tīng)過(guò)這些“古曲”嗎?
為什么單憑阮類(lèi)樂(lè )器就能組成一支樂(lè )隊?尺八如何傳入日本,又為什么在中國衰落?古琴演奏所講究的“韻”究竟是什么?
不了解這些穿越漫長(cháng)時(shí)光留下的經(jīng)典,這些烙印在我們骨頭里的旋律和節奏,實(shí)在遺憾。許多人并不知道,國樂(lè )的歷史甚至比華夏農耕文明更為久遠。
1986至1987年,河南舞陽(yáng)先后出土了40多支骨笛,經(jīng)測算,它們的歷史可以追溯到7800年至9000年之前。這是我國目前出土的年代最早的樂(lè )器實(shí)物,也被認定為世界上最早的吹奏樂(lè )器。骨笛的出土,改寫(xiě)了先秦音樂(lè )史乃至整部中國音樂(lè )史。
那如果我們想要了解國樂(lè ),該如何入手呢?
英國當代哲學(xué)家弗蘭克·西布利(Frank Sibley)在《審美概念》中提出,要欣賞藝術(shù)品,既要依賴(lài)于我們切身的感知;也要求我們去學(xué)習相關(guān)的理論、歷史和技術(shù)知識。
做一個(gè)合格聽(tīng)眾絕非易事,我們既要鑒賞原汁原味的曲子,又要學(xué)習中國音樂(lè )史。幸運的是,有一群人在嘗試滿(mǎn)足我們的需求,讓大眾去接受那些過(guò)去被認為是“老古董”的,真正的古代音樂(lè )。
他們是一流水準的國樂(lè )演奏家、音樂(lè )考古人和研究者,堪稱(chēng)國樂(lè )最強“天團”,其中還包括國家“非遺“傳承人、格萊美獲獎演奏家……無(wú)論講起中國音樂(lè )史,還是解析樂(lè )器、賞析名曲,全都如數家珍。